Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Rijeka priređuje samostalnu izložbu Bruna Paladina pod nazivom Ikonografija, linija i boja
Galerija Juraj Klović, Verdijeva 19 b, Rijeka
Otvorenje izložbe bit će 30. listopada 2026. u 19 sati.
Izložba ostaje otvorena do 13. listopada 2026. Radno vrijeme: od 10 do 13 i od 17 do 20 sati, subotom od 10 do 13 sati, nedjeljom zatvoreno.
Katalog izložbe: Bruno Paladin – Ikonografija, linija i boja
Ikonografija, linija i boja
Aristotel je još davnih dana zaključio da je vrijeme neraskidivo povezano s promjenama koje se događaju unutar shvaćanja života. Svaka osoba doživljava svijet na svoj individualni način koji je također prožet okolnostima i sredinom u kojoj smo stekli svijest. Kako vrijeme prolazi tako se sakupljaju iskustva, doživljaji i sjećanja koja nas prate u stopu i neprestano formiraju. Nešto o životnom iskustvu i promjenama unutar njega možemo saznati i iz radova Brune Paladina koji 2026. obilježava 50 godina umjetničkog rada. Naime, Paladin je 1976. imao svoju prvu samostalnu izložbu i to u nekadašnjem kultnom Malom salonu, koja je odmah na početku došla kao potvrda njegovom umjetničkom stvaralaštvu. Ova okrugla i zlatna obljetnica nije obilježena retrospektivom, već izložbom na kojoj je predstavljen ciklus radova koji je nastao u posljednjih nekoliko godina. Radovi u tehnici akvarela izvedeni su na recikliranome papiru unutar kojih se jasno sjedinjuju potezi kista i zna nje koje je akumulirano kroz pola stoljeća neizostavnog rada unutar zidova ateljea. Između izloženih radova, na određenom je broj primjetan prepoznatljivi oblik torpeda koji se slikarskom lakoćom stapa s fizionomijom ribe – umjetno i prirodno u jednome. Unutar, a i izvan, elipsoidnih obrisnih linija spomenutog torpeda/ribe rasprostire se mreža geometrijskih oblika ispunjenih koloritom koji varira od kombinacija crvene i crne, do plave i žute. Kaos i red dovedeni su u narativnu i kompozicijsku korelaciju utoliko što Paladin spaja ribu s mrežom – elementima koji ga neposredno okružuju, te nadalje u tu relaciju dodaje i obrise torpeda. Život i smrt uprizoreni su u istom subjektu okruženom oštrim linijama koje tvore plohe ispunjene bojom. Paladin vješto manipulira tehnikom akvaela, kontrolirajući, nekada više nekada manje, koliko će dopustiti boji da se razlije putem kista evocirajući tehniku macchiaiolia. Odnos obrisnih linija i polja papira koja su prekrivena mrljama doveden je u sklad u kojem potonji naglašava njihovu granicu bez da ih stavlja u drugi plan.
U drugom setu radova apstrakcija za jednu notu više preuzima slikarsku podlogu u kojoj se naziru obrisi pejzaža s pokojim arhitektonskim elementom. Paladin prelazi iz neutralnog u novi prostorni kontekst u kojemu prikazuje vegetaciju, sunce i oblake. Prikazuje habitat koji nije linearan, već pomoću kolorističke perspektive stvara dojam bližih i udaljenijih očišta. Ali ne smijemo se ograničiti samo na prepoznatljivo i do određene mjere razumljivo, jer Paladinov umjetnički svijet se ne ograničava na jednom pogledu ili jednoj tehnici. Kompendij protagonista se proširuje unutar radne etike mrlja i pravilnih linija, dok upotreba boje postaje razigranija i nadopunjena novim tonovima. Kao pandan raznobojnoj lepezi toplog kolorita pojavljuju se kompletno crne, jasno definirane plohe koje, možda kontradiktorno, unose sklad i mirnoću unutar kompozicije. Svojevrsni Jin i Jang, filozofija životne ravnoteže koja nadopunjuje jedna drugu kao i plohe boje. Na izložbi su predstavljeni i radovi koji su također izvedeni u tehnici akvarela na recikliranom papiru, ali su formirani u maniri kolaža.
Režući radove na više segmenata, te ih ponovno spajajući u novi rad,
Paladin stvara više scena koje se vizualno nastavljaju jedna na drugu tvoreći tako sliku u slici. U ovom slučaju jedina ravna linija je namjerno vidljiv trag rezanja, dok je ostatak površine prepušten lazurnim nanosima boje koja slobodno prati teksturu papira. Iako postoji jasna distinkcija između pojedinih segmenata rada, Paladin postiže efekt istovremenog prikaza više scena istoga filma koje se spajaju u jednu vizualnu cjelinu. U kolažima na ovoj izložbi prevladava sjetna atmosfera koja pobuđuje osjećaj trenutka poslije sanjanja, koji je sekundu prije bio prisutan, ali ga se više ne možemo sjetiti. Kroz svoju dugu i plodnu umjetničku karijeru Bruno Paladin se nije ograničio samo na jednu tehniku ili jedan medij, naprotiv, u njegovom ateljeu može se naići na skulpture, reljefe, ulja i akvarele na različitim podlogama kao i radove izvedene od keramike i stakla. Njegov je umjetnički iskaz prikaz isprepletenih događaja koji su direktno ili indirektno ostavili traga, kako na izboru materijala tako i u životu. Paladinova životna priča od brodske palube do galerija i bijenala najvjernije nam pokazuje kako nije sve podređeno pravilima i matematičkim aksiomima, već da treba nešto prepustiti i toku života. Stoga ova izložba pred stavlja još jednu etapu u nizu izložbi koje su dio priprema za retrospektivu, za koju ionako ima još vremena.
Zlatko Tot